Декупаж в стиле шебби

Мастер-класс «Шебби-цветки в чашке»

Нежный, аккуратный букет цветов шебби-шик в чашке станет отличным ненавязчивым украшением рабочего или обеденного стола, полки с любимыми книгами, прикроватного столика. Классическое сочетание розового и голубого оттенков, нежная тонкая текстура цветов внесут легкость и воздушность в ваш интерьер.

Состав:семь ранункулюсов, семь анютиных глазок, три цветка клевера, ягоды черники, листья.

Сборка: в чашке закреплен флористический оазис, все элементы композиции вклеиваются в оазис латексным клеем.

Цветовая гамма цветков шебби шик в этом матер классе состоит из белого, пастельно-розового, серовато-зеленого, сиреневого и светло-голубого колеров.

Анютины глазки. Изящные цветки анютиных глазок повторяют форму фиалки. Разнообразие их окрасок и сочетаний цветов просто невероятное: от чисто-белого до полностью черного; можно найти цветок практически любого оттенка — желтого, оранжевого, голубого, сиреневого, розового, синего, красного и всевозможных сочетаний этих тонов. В центре цветка часто находится пятно оригинальной формы и расцветки.

В Англии анютины глазки посылают возлюбленным в День святого Валентина (14 февраля), когда все чувства, скрываемые за год, наконец, могут быть высказаны. Говорят, что в этот день в Англии пишется больше писем с объяснениями в любви, чем на всем остальном земном шаре. Часто в конверте вместо письма посылают засушенный цветок анютиных глазок. И получателю сразу все становится понятно — это объяснение в любви. Этот цветок играет роль посредника, выражая без слов мысль и желание своего отправителя. В Англии этот цветок называют также сердечным успокоением.

Анютины глазки — невероятно утонченные цветы, их лепестки трепетны, а нежные переходы цветовой гаммы просто очаровывают своей прелестью.

1. На проволоку среднего размера (№ 24 или 26) приклеиваем небольшой кусочек полимерной глины, окрашенной в желтый цвет, формируем серединку цветка. Готовим небольшие кусочки глины белого и светло-голубого цвета — для этого добавляем в глину белую и голубую масляные краски и небольшое количество крема, тщательно вымешиваем. Берем кусочек пластики диаметром примерно 5-7 мм, вылепливаем капельку.

2. С помощью гантельного стека SS раскатываем из капли небольшой вытянутый лепесток, пройдясь стеком по центру и от центра к широкому краю лепестка. Чем тоньше вы раскатаете лепесток, тем нежнее получится цветок в результате. При желании отпечатываем его на молде (в моем случае — молд розы S, можно взять универсальный молд или любой с тонкой текстурой).

3. Для анютиных глазок нам понадобятся пять лепестков: в данном случае — три белого цвета и два — голубого.

4. Чтобы сделать эти цветы шебби-шик своими руками, нужно соблюдать определенную последовательность крепления лепестков при сборке. Начинаем приклеивать с нижнего белого лепестка, который будет располагаться поверх остальных. Приклеиваем его к стебельку фактурой вверх, чтобы желтая серединка выглядывала примерно на 1 мм. Лепесток оборачиваем вокруг стебля наподобие цветка каллы и пальцами немного выворачиваем лепесток наружу.

5. Далее приклеиваем второй и третий лепестки белого цвета под углом 90 градусов относительно первого.

6. Последними приклеиваются два верхних лепестка голубого цвета: сначала один со смещением вправо, потом другой — со смещением влево. Оставляем цветок сохнуть.

7. Тонировать лучше всего уже высохший цветок, желательно на следующий день после лепки. Для тонировки лучше использовать сухие пастельные мелки или акварельные маркеры. Подбираем нужные нам цветные мелки, натираем их в порошок лезвием. Вначале наносим кистью желтый цвет под серединку цветка. Потом подкрашиваем белые лепестки сиреневым и голубым цветом, а верхние лепестки — темно-голубым, растушевывая краску влажной салфеткой. Для достижения ярких оттенков процесс можно повторить — добавить кистью еще краски и снова растушевать влажной салфеткой. Ярко-голубые блики можно добавить акварельным маркером и растушевать. Аналогично можно подкрасить цветок небольшим количеством масляной краски.

8. Для околоцветника берем небольшой кусочек зеленой глины, раскатываем его и вырезаем «заборчик» из пяти чашелистиков.

9. Оборачиваем их вокруг цветка, аккуратно приклеиваем. Можно также приклеить по кругу отдел оно пять маленьких чашелистиков.

10. Вылепливаем тоненький стебелек.

Посмотрите на фото цветов шебби-шик: они изящны и очень эффектны:

Клевер. Это травянистое растение встречается в наших краях повсеместно и абсолютно неприхотливо в выращивании. Соцветие клевера — округлая многоцветковая головка. Цветки клевера ползучего — белые или светло-розовые, с легким приятным ароматом. Клевер не обладает особой декоративностью, в связи с этим он редко используется в букетах и композициях. Тем не менее, этот цветок шебби чудесно дополнит композицию из полевых цветов или небольшой настольный букет.

1. Нарезаем плоскогубцами тонкую проволоку № 26 или 28 на отрезки длиной около 1 см (как минимум 50-60 кусочков).

2. Подготавливаем глину нужного оттенка — для цветка лучше замесить белый цвет и светло-коричневый. Берем крошечный кусочек глины (около 2 мм в диаметре), гантельный стек SS.

3. Из глины раскатываем маленький округлый лепесточек.

4. В центр лепестка вклеиваем кончик проволоки, сам лепесток складываем пополам. Таких заготовок для цветка нам понадобится порядка 50-60 штук. Чем больше заготовок мы налепим, тем пышнее и красивее получится цветок в итоге.

5. Половине из всех заготовок делать второй лепесток. Для этого снова надо раскатать округлый лепесток (немного больше по размеру) и надрезать его с одного края. Получается раздвоенный лепесток.

6. Приклеиваем второй лепесток позади первого, чтобы один выглядывал из-под другого.

7. Получились заготовки для клевера — половина из одного лепестка, остальные — из двух склеенных лепестков. Кладем их на некоторое время просохнуть. После этого подрезаем проволочки-стебельки у заготовок, оставляя длину около 2-3 мм.

8. Замешиваем пластику зеленого цвета. Берем кусочек диаметром примерно 1,5 см, формируем из него округлую каплю и вклеиваем ее на проволоку № 24. Перед этим на конце проволоки не забывайте сделать небольшую петельку при помощи круглозубцев — это обеспечит более надежное крепление основы.

9. Надрезаем ножницами верхушку капли на мелкие зубчики. Этот этап в принципе можно пропустить, но стоит настричь хотя бы верхушку капли для имитации не развившихся цветков в соцветии.

10. Для стебелька раскатываем из глины тонкую колбаску нужной длины.

11. Слегка раскатываем ее, промазываем клеем и оборачиваем вокруг проволоки.

12. Выравниваем стебелек пальцами, слегка смоченными в воде.

13. Наносим клей на основу цветка и, начиная с верхушки, аккуратно, плотно друг к другу, вклеиваем заготовки с одним лепестком, сложенными краешками вниз.

14. Далее более рыхло вклеиваем заготовки с двумя лепестками, вплоть до самого стебля.

15. Таким же образом лепим несколько соцветий клевера. Так как композиция будет вклеена в чашку, их можно оставить в таком виде, без листьев.

Ранункулюс (лютик садовый). Ранункулюс — яркий и нежный весенне-летний цветок родом с Востока. Долгое время он был очень популярен и ценился так же высоко, как тюльпан. Садовые формы ранункулюса имеют роскошные махровые цветки с множеством округлых лепестков. Цветы бывают одиночные или в соцветиях, желтые, белые, красные, все оттенки розовых, сиреневые, двухцветные — бело-розовые, зелено-розовые, зелено-белые, зелено-желтые. Окраска этих цветов в стиле шебби очень чистая, яркая и сочная. Букеты обычно составляют либо из одних только лютиков, либо в сочетании с полевыми цветами или пионами.

1. Берем проволоку № 22, на конце ее делаем петельку (для того чтобы заготовка из глины лучше скрепилась с проволокой и не слетела с нее при дальнейшей работе). Замешиваем в кусочек холодного фарфора диаметром примерно 2 см белую масляную краску, затем добавляем совсем немного зеленой краски, тщательно вымешиваем до однородного светло-зеленого цвета. Формируем из глины шарик, вклеиваем его на проволоку.

Оставляем просохнуть, желательно на несколько часов — так мы будем уверены в том, что заготовка крепко держится на проволоке.

2. Замешиваем в новую глину небольшое количество белой и зеленой красок, добиваемся светло-зеленого оттенка. Не забывайте периодически добавлять небольшое количество крема в глину, чтобы она не сохла и не трескалась в процессе работы. Отщипываем кусочек около 7 мм, вылепливаем капельку.

3. Раскатываем лепесток гантельным стеком М. Широкий краешек лепестка раскатываем тоньше, чем узкое основание.

4. Тщательно прорабатываем стеком центр лепестка, для того чтобы он приобрел вогнутую форму «чашечки». Таких лепестков нам необходимо 10-12 штук.

5. Добавляем в окрашенную глину аналогичный по размеру кусок белой полимерной глины, получаем чуть зеленоватый оттенок. Берем кусочек глины около 1 см, вылепливаем пальцами округлый лепесток. При необходимости подрезаем неровные края ножницами.

6. Прокатываем на ладони лепесток по центру при помощи гантельного стека, делаем его более вогнутым.

7. Аналогичным образом вылепливаем все лепестки и немного их подсушиваем. Подсушивать желательно на свернутых бумажных салфетках или на специальных сушилках для керамической флористики. Всего для цветка среднего размера нам понадобятся 10-12 небольших светло-зеленых лепестков и по 5 лепестков остальных цветов — два оттенка зеленовато-белого, белого и три оттенка розового цвета. Каждая последующая серия лепестков примерно на 2-3 мм крупнее предыдущих. Чтобы добиться плавного перехода цвета, к первоначально окрашенному в светло-зеленый цвет куску глины постепенно добавляем белую глину, затем к белой пластике по чуть-чуть добавляем розовую масляную краску.

8. Приклеиваем лепестки рядами по кругу, начиная с маленьких. Размещаем их внахлест, с наложением друг на друга. Переходим от более темного оттенка к светлому.

Видео Декор предметов Мастер-класс Ассамбляж Декупаж Декор бутылки в стиле шебби шик видео МК Бусины Бутылки стеклянные Гипс цемент Клеёнка Клей Краска Кружево Ленты Салфетки Скотч Шпагат

Далее аналогично приклеиваем лепестки белого и розового цветов, с наслоением друг на друга примерно на 5 мм.

10. Оставляем готовый цветок просыхать. Можно воткнуть проволоку в флористический оазис, поставить цветок в вазу или разместить его на свернутых бумажных салфетках. В процессе сушки периодически проверяйте правильность расположения лепестков — не слежался ли цветок и не отклеились ли лепестки.

11. Последний этап изготовления этих шебби-цветов своими руками – оформление стебля и околоцветника из пяти чашелистиков. Так как все цветы будем вклеивать в небольшую чашку, то стебли вылепливаем не слишком длинные, будет достаточно 6-8 см.

Черника. Ягоды черники — синевато-черного цвета, с белесым восковым налетом, диаметром до 1 см. Из этих ягод столетия назад художники изготавливали пурпурные и фиолетовые краски, а при смешивании сока плодов с другими компонентами получали краску для шерсти и ткани.

В последние годы разнообразные ягоды и плоды все чаще используются в качестве дополнения цветочных композиций. Утонченные изгибы стеблей кустарника с ягодами черники могут довершить изысканную миниатюрную композицию, яркие и пышные многоцветные букеты, цветочные веночки с полевыми цветами.

  1. Берем проволоку № 26, на конце ее делаем маленькую петельку, чтобы ягода не отвалилась от стебелька.
  2. Окрашиваем полимерную глину в нужный нам сине-фиолетовый оттенок — можно смешать голубую и фиолетовую масляные краски. Чтобы добиться большего количества оттенков у ягод в веточке, можно также добавить немного зеленой или пурпурной краски. Отрываем кусочек глины примерно 7 мм в диаметре, катаем из него ровный шарик и аккуратно вклеиваем на проволоку. Излишки клея убираем салфеткой.
  3. Делаем небольшое углубление-лунку в ягоде с помощью стека SS.
  4. Острым стеком или иглой наносим фактуру внутри углубления, имитируя сердцевинку — рисуем окружность и точку внутри нее. Для большей реалистичности можно поддевать глину иглой, вытаскивая кайму в серединке ягоды немного наружу.
  5. Оставляем ягоды просыхать на пару часов. После этого подкрашиваем их небольшим количеством масляной краски фиолетового и белого цвета, имитируя налет на ягоде. Краску необходимо наносить точечными легкими движениями при помощи сухой кисти. Излишки краски и слишком четкие мазки можно растушевать пальцами или влажной салфеткой.
  6. Для букета в чашке собраны ягоды тейн-лентой в небольшие пучки по несколько штук.

Мастер-класс «Цветочки шебби-шик в розовых и сиреневых тонах»

Пышные пионы, крупные нежные розы и изящные веточки сирени вместе создают торжественную и романтичную композицию, при этом можно найти множество вариаций красивых сочетаний различных оттенков этих цветов. Такой интерьерный букет станет красивым акцентом любого интерьера в светлых тонах, может украсить нарядный праздничный стол, гостиную или просторную спальню.

Все цветы, собранные в данной композиции, требуют усидчивости и аккуратности в лепке. При этом розы, сирень и пионы остаются самыми излюбленными объектами внимания большинства мастеров керамической флористики. Трудоемкость процесса создания этих цветов окупается невероятной красотой и яркостью результата работы. При должном подходе и нацеленности на результат отличные экземпляры получаются даже у тех, кто впервые решился взять в руки холодный фарфор.

Состав композиции «Цветочки шебби-шик в розовых и сиреневых тонах»: пять крупных роз, четыре полноразмерных пиона, пять веточек сирени, листья сирени и розы.

Как видно на фото, эти шебби-цветы изготовлены в пастельно-розовых, лилово-розовых, сиреневых, белых и травянисто-зеленых тонах:

Пион. Пионы были известны еще за несколько столетий до нашей эры в Греции, Китае и Риме. Их использовали как декоративное и лекарственное растение. Но наиболее популярным пион был в Китае.

Так, к примеру, в I веке нашей эры его широко применяли в кулинарии и медицине. По сей день этот цветок пользуется в Китае большим почитанием и любовью как талисман, оберегающий от злых духов и болезней.

Растение имеет резные яркие листья и крупные красивые цветы с множеством вариантов оттенков. Пионы считаются самыми романтичными, женственными, чувственными и элегантными цветами для букета невесты. При этом бытует мнение, что цвет, как и сам цветок, имеет свое особое значение.

Так, к примеру, с древних времен считалось, что розовые цветы пиона притягивают в семейную жизнь уважение, благополучие, взаимопонимание и любовь.

1. Для создания пестиков пиона замесить в глину зеленую краску, взять кусочки диаметром около 1см и раскатать удлинённые капельки (понадобится 5 штук).

2. Склеить все капельки вокруг толстой проволоки таким образом, чтобы сверху она смыкались.

3. Обклеить сердцевину по кругу большим количеством желтых тычинок.

4. Начинаем лепить первый вид лепестков — узкие и удлиненные. Берем кусок глины размером примерно 7-10 см, окрашиваем его белой краской, добавляем немного малиновой, добиваясь нежно-розового оттенка. Из кусочка диаметром 1,5-2 см вылепливаем вытянутую каплю.

5. Раскатываем каплю на ладони при помощи гантельного стека.

6. Нижний край лепестков оставляем немного толще, чтобы цветок был крепким и хорошо держал форму при сборке.

7. Верхний край лепестков раскатываем максимально тонко гантельным стеком так, чтобы он получился волнистым. Таких лепестков лепим 25-30 штук и оставляем подсыхать.

8. Добавляем в окрашенный кусок холодного фарфора белую глину аналогичного размера, тем самым получаем более светлый оттенок розового. Лепим лепестки второго вида — примерно в два раза более широкие, чем первые. Берем кусочек диаметром 2-2,5 см, вылепливаем округлую заготовку — пласт глины для лепестка.

9. Раскатываем пласт на ладони при помощи стека до тонкого, полупрозрачного лепестка.

10. Нижнюю часть лепестка, так же как и в первом случае, оставляем более плотной, верхний край раскатываем в тонкий слой. Дополнительно прокатываем гантелью участки по краю лепестка, придавая ему объем. Таких лепестков нам нужно 35-40 штук.

11. Добавляем еще немного белой глины, разбавляя оттенок розового. Пальцами вылепливаем округлые лепестки немного крупнее предыдущих.

12. Края и центр лепестков тщательно раскатать гантельным стеком, чтобы они приобрели чашевидную форму. Для последнего ряда понадобиться пять таких лепестков.

13. После подсыхания лепестков приступайте к сборке цветка. Вначале приклеить к сердцевине три узких лепестка по кругу, так, чтобы они лишь в немного приоткрывали сердцевину цветка сверху.

14. В следующий слой приклеиваем пять лепестков, оставляя между ними промежутки, последующий круг — также пять лепестков, размещенных между лепестками предыдущего ряда. Вначале приклеиваем все узкие лепестки, потом переходим к широким, последний ряд состоит из округлых лепестков.

15. Таким образом, надо приклеивать рядами все лепестки, последние крупные лепестки наклеиваются без промежутков. Околоцветник пиона состоит из пяти округлых и пяти удлиненных чашелистиков.

Роза. Роза — издревле известный цветок в истории. Выращивать розы и отбирать лучшие образцы начли еще за три тысячелетия до н.э. Родиной розы считаются Древняя Индия и Средняя Азия, откуда цветок попал в Малую Азию, Грецию и далее в Европу. Считалось, что созерцание цветущих роз проясняет рассудок, исцеляет душу и приводит ее в гармонию с миром.

Ни один цветок не наделяли такими разными смыслами и символикой, как розу. В цветке розы греки видели символ бесконечности, в Риме во времена Республики роза считалась символом строгой нравственности и мужества.

В древности индусы связывали с розой любовь, радость, тайну и тишину. По преданию, Лакшми, самая красивая женщина на свете, родилась из раскрывшегося бутона розы, который состоял из 108 больших и 1008 мелких лепестков.

С XIX века язык цветов приписывал розе значение любовного признания. Но при этом различали розы по сортам: австрийская роза означала «с большой любовью», дамасская — «застенчивая любовь», белая — «любовь нежная и тихая», а желтая — «неверность». Впрочем, большое значение также имело, с каких именно цветами роза соединена в букете.

Цветы роз поражают своим многообразием. Их размеры колеблются от 1,8 см до 18 см, количество лепестков может составлять от 5 до 128, существует до десятка различных форм цветка, они могут быть как одиночные, так и в соцветиях от трёх до двухсот штук. Очень разнообразна цветовая гамма: в природе не бывает только чисто-синих роз. Кроме однотонных существуют сорта с сочетанием окрасок, а также меняющие цвет в процессе цветения.

Для создания крупной розы берем большой кусок глины, диаметром 10-15 см, окрашиваем белой масляной краской. Две трети кусочка окрашиваем в розовый цвет, остальное плотно заворачиваем в полиэтилен, чтобы глина не засыхала и не трескалась.

Берем хлопковую основу на стебле. Лучше использовать именно хлопковую основу со стеблем в бумажной обмотке — в таком случае цветок гарантированно не сорвется со стебля в процессе работы, его можно сушить, подвешивая цветком вниз. Также хлопковая основа помогает придать бокалу цветка нужную форму и облегчает вес изделия.

Приклеиваем на верхушку основы небольшой кусочек окрашенной глины для того, чтобы в центре готовой розы не проглядывала заготовка.

1. Берем кусочек примерно 1 см диаметром, вылепливаем лепесток (первые лепестки чуть меньше по размеру, чем наша основа, далее их нужно будет делать немного крупнее).

2. Края лепестка раскатываем гантельным стеком максимально тонко. Серединку и нижний край лепестка можно оставить немного потолще.

3. Отпечатываем лепесток на молде. Не забывайте предварительно промазать молд небольшим количеством жирного крема — так ваш лепесток не приклеится к молду и не порвется при снятии с него.

4. Промазываем клеем ту сторону, которую не отпечатали на молде, и приклеиваем к основе так, чтобы верхний край лепестка был выше верхушки основы примерно на 5-7 мм.

5. Края лепестка подклеиваем спереди основы, чтобы лепесток образовал своеобразный кулечек.

6. Второй лепесток приклеиваем сбоку и оборачиваем его края вокруг первого. Третий лепесток и все последующие будут располагаться по следующему принципу: каждый лепесток приклеивается поверх предыдущего со смещением — середина нового лепестка должна располагаться там, где край предыдущего лепестка. Таким образом, лепестки укрывают друг друга наполовину и идут по спирали. Обратите внимание: роза будет выглядеть более реалистично, если каждый последующий ее лепесток приклеивать не поверх предыдущего, а под него. При этом не забывайте следить, чтобы верхние кромки лепестков располагались примерно на одной высоте. Всего для сердцевины подобным образом приклеить 6-8 лепестков.

7. К основному окрашенному куску глины добавляем половину оставшейся неокрашенной. Далее вылепливаем лепестки немного крупнее. Отпечатываем на молде их уже с двух сторон — вначале та, что будет внешней, потом та, что внутренняя. В любом случае внешняя немного затрется, но некая фактура на ней останется. Защипываем краешки лепестков в двух местах для придания лепестку естественных изгибов.

8. Лепестки прокатываем гантельным стеком по верхней кромке и по центру, чтобы придать им немного вогнутую форму.

9. Аналогично — лепим четыре-пять лепестков, подсушиваем их немного и приклеиваем по кругу с тем же наложением друг на друга, но так, чтобы они располагались вертикально.

10. Снова добавляем в основной кусок белую глину. Вылепливаем еще пять лепестков, опять немного крупнее. Прорабатываем гантелью — по краю и по центру, подсушиваем около 5 минут и приклеиваем, чуть отгибая их назад. У нас должна получиться полураспустившаяся роза.

11. Лепим еще пять лепестков, на пару миллиметров больше в диаметре, чем предыдущие. Подсушиваем их немного дольше основных, чтобы лучше держали форму (около получаса), и приклеиваем так, чтобы вышла раскрытая роза, то есть лепестки располагаются под углом примерно 45 градусов к основной оси цветка.

Сирень. Сирень — популярный декоративный кустарник, с роскошными соцветиями, распускающимися в и предвещающими начало теплого и любимого времени года. Цветы сирени необыкновенно пахнут и создают удивительное, мягкое, нежное настроение в букетах и композициях.

Родом сирень из Персии, откуда она попала в Европу лишь в XVI веке. Вначале она украшала сады коронованных особ, но буквально через несколько десятилетий появилась в садах и парках всей Европы. Из сирени создавали пышные букеты для украшения интерьеров, ее дарили друг другу в знак глубочайше признания, с ней также связывали различные приметы.

К примеру, одна из самых известных примет обещает счастье тому, кто найдет в букете цветок с пятью и более лепестками. А в старой Англии считалось, что сирень и личное счастье несовместимы: послать сватающемуся жениху ветку сирень означало отказать в женитьбе.

Берем отрезок проволоки № 26 или 28 длиной около 8 см. Наносим на проволоку клей и накатываем на нее небольшой кусочек холодного фарфора, окрашенного желтой масляной краской, формируем узкую капельку. Наносим фактуру на глину — стеком рисуем крест-накрест полоски, разделяя серединку на четыре сектора. Желательно просушить серединку, прежде чем приступать к цветочкам. Чем меньше ер рединка, тем аккуратнее и реалистичнее потом смотрится сирень в целом.

2. Замешиваем в полимерную глину светло-сиреневый оттенок. Берем кусочек диаметром около 7 мм. Формируем удлиненную капельку.

3. Разрезаем ее пополам с широкого конца до середины длины. Каждую часть разрезаем еще раз пополам. Получается четыре заготовки для лепестков.

4. Обратной стороной стека немного сплющиваем все четыре части цветка.

5. Далее помещаем по очереди каждый лепесток указательный палец и раскатываем его гантелью SS.

6. Аккуратно поджимаем цветочек у основания лепестков, так, чтобы цветок немного раскрылся.

7. Каждый лепесточек аккуратно сложить лодочкой, делая уголок.

8. Промазываем проволоку под серединкой клеем, протыкаем центр цветочка и протаскиваем его вверх, помещая серединку в центр цветочка, чтобы она немного «утонула» в нем.

9. Для околоцветника берем крошечный кусочек зеленой глины, промазываем низ «ножки» цветка клеем и накатываем зеленую глину на «ножку» и на проволоку.

10-17. Сборка веточки сирени. Верхушку ветки необходимо начинать с бутонов. Для создания бутона раскатываем каплю, как для цветка, вклеиваем ее на проволоку и наносим фактуру, разделяя бутон на четыре сегмента. Берем толстую проволоку для основы веточки, к ней тейп-лентой приматываем три-четыре бутона или цветочка, центральный чуть выше остальных. Далее между этими цветочками чуть ниже приматываем еще ряд из четырех цветочков. Спускаемся ниже и собираем на веточку еще 4-5 цветочков.

18-19. Еще ниже приматываем ряд из 5-6 цветочков. Обматываем веточку до конца тейп-лентой. Прикрепляем к веточке несколько листочков.

Материалы, которые Вам понадобятся:

— Краски акриловые;

— Основа(то есть сама бутылочка);

— Любой обезжириватель;

— Кисти для красок и лака, а так же тонкие кисти для подрисовки;

— Лак акриловый матовый;

— Прочные бумажные полотенца;

— Кусочки гипюра;

— Круглый элемент от салфетки(не обязательно);

— Салфетка для декупажа или распечатка, а так же мелкие цветочные фрагменты салфеток в стиле шебби шик;

— Шпатлёвка универсальная(я использовала белую);

— Маленький шпатель или пластиковая карта; — Ленты и медальон в тон работы;

— Термо-пистолет, клей Титан(или Дракон), клей ПВА, клей для страз(силиконовый);

— Кусочек гипюрного кружева(светлого) для горловины и кусочек узкого кружева для декоративной части;

— Стразы и бусины подходящие по цветовой гамме;

— Краски с металлическим эффектом(перламутр(жемчуг) либо серебро);

— Шпагат; — Скотч бумажный для розочек или ткань(ленты) соответствующих цветов;

— Ножницы;

— Спонж.

************

Буду рада,если МК окажется Вам полезным))

Спасибо всем заглянувшим на огонёк!!!

Мира Вам, Добра и всего самого Волшебно-Прекрасного!!!!!!!!

Приветствую всех жителей нашей славной Страны Мастеров!!!!
Как прекрасно, что здесь, в СМ, нет границ и национальностей, что мы просто все Друзья и творческие единомышленники!
В сегодняшнем МК предлагаю Вам вместе со мной создать оригинальную бутылочку в стиле шебби-шик. Работа создавалась для мамулиной комнаты в этом стиле, и, пока мы с младшей еще гостим у мамочки, я буду декорировать ее интерьер, так что,ождайьте новые видео работы!

А это часть интерьера: старая советская стенка и тумбочка изначально задали будущий стиль комнаты и по немногу все стало дополняться, у мамули появился стимул к переменам, она даже побежала и купила новый ковер на пол))

Техника украшения потертостями

Промышленное производство предметов и аксессуаров в стиле шебби шик налажено не только в старой доброй Англии, но и во Франции, Германии, России и других государствах. Только приобрести такую мебель по карману далеко не всем. Отсюда и популярность техники декупаж, при помощи которой можно достичь потертого блеска.

С обновлением предметов интерьера под шебби шик справится любой человек, способный правильно держать кисточку и ножницы. Правда, тем, кто никогда ничего не слышал о декупаже, придется потренироваться на более простых вещах – подносах, коробках и прочих.

Стилистические особенности

У потертого блеска есть несколько тонкостей, которые необходимо учитывать при работе:

  • допустимы пастельные тона – нежно-розовый, оттенок слоновой кости, светло-голубой;
  • в изображениях никаких геометрических рисунков, разве что несколько тонких полосок или «британская клетка» (размытая);
  • рисунки подбираются в пасторальных мотивах, то есть розочки и ангелочки;
  • в интерьере предметов, стилизированных под шебби шик, должно быть несколько.

И желательно, чтобы каждый элемент подчеркивал свою «потертость» – видны несколько слоев, присутствует патина.

Какие предметы можно исстарить?

Поскольку одну деталь в интерьере стилизировать под потертый блеск не рекомендуется, то стоит подобрать целый ансамбль элементов, которые будут гармонично вписываться в дизайн. Применить декупаж можно для мебели, посуды и разных аксессуаров.

Под шебби шик украшаются:

  • мебельные поверхности (столы, комоды, дверцы шкафов, табуретки, спинки кроватей);
  • посуда (бутылки, вазы, подносы, блюда);
  • коробочки;
  • картинные рамы;
  • часы;
  • старое пианино;
  • шкатулки.

Важно! Громоздкие и крупные предметы с толстыми ножками смотрятся лучше при стилизации под потертость. Для украшения мелких и тонких пластиковых деталей стоит подобрать другое направление.

Что нужно для работы?

Трудности возникают с изображениями.

Основная масса мастеров для декупажа использует картинки из печатных изданий или многослойные салфетки. Но пасторальные мотивы не так часто встречаются, как хотелось. Иногда мастера собирают полный орнамент в течение нескольких месяцев.

Где брать рисунки?

Для подбора изображений поклонники декупажа используют всемирную паутину. Они скачивают и затем распечатывают на обычной либо рисовой бумаге картинку. Для поисков подойдут иностранные ресурсы, блоги мастеров, форумы по увлечениям и просто сайты с картинками для рисования.

Еще в работе применяются:

  • тканевые детали;
  • многослойные салфетки;
  • специальные декупажные наборы.

При наличии хороших художественных навыков рисунки можно изобразить самостоятельно на однотонной светлой ткани или тонкой бумаге.

Какие нужны инструменты?

Кроме картинок под руками должны быть:

  • ножницы;
  • набор кисточек;
  • клей ПВА или специальный клеевой состав;
  • акриловый лак;
  • губка;
  • акриловый грунт и краски;
  • шлифовальная бумага (наждачное полотно);
  • спирт для обезжиривания поверхностей.

Возможно пригодится мыло, воск или парафин, нити, зубочистки, блестки и прочие мелочи для украшательства. Но полный список необходимых материалов зависит от орнамента и предмета, над которым нужно поработать.

Мастер-класс для новичков

Без практики теоретические знания недорого стоят. Поэтому стоит попробовать свои силы в простом декорировании под шебби шик металлической кружки. Конечно, если она массивная, с полусферическими формами – это отлично, но для приобретения навыков подойдет и обычная с ровными гранями.

Этапы работы:

  1. Подготовить все инструменты, которые перечислены выше.
  2. Взять кружку и отшлифовать наружные поверхности наждачным полотном.
  3. При наличии трещин можно использовать рельефную пасту или шпаклевку. Если пришлось использовать их, то стоит подождать полного высыхания предмета и снова подвергнуть шлифовке.
  4. Покрыть предмет грунтом снаружи и внутри. Оставить до полного высыхания.
  5. Пока можно подобрать рисунок, использовав многослойную салфетку с изображением розы.
  6. Изображение обрывается, а не обрезается ножницами. Для декора их нужно два.
  7. При помощи губки покрывается поверхность акриловой краской. Дать высохнуть.
  8. Для создания потертостей местами промазать кружку воском, а поверх него провести мыльным раствором.
  9. Покрываем предмет акриловой краской пастельных тонов.
  10. После высыхания обработать шлифовочной бумагой те места, где был нанесен воск.
  11. Декупажным клеем или ПВА закрепить на поверхности рисунки (с двух противоположных сторон).
  12. Аккуратно разгладить изображение, чтобы не было пузырьков и складочек.
  13. Поверх картинку пройти два раза акриловым лаком. Следующий лаковый слой наосится только после полного высыхания предыдущего.

Оригинальная кружка с потертостями готова!

Долго ли умеючи…

Получить интерьер в стиле шебби шик можно без больших финансовых затрат. За счет применения техники декупаж создаются оригинальные старинные вещи, только в разы дешевле, а главное – уникальные. То, что создано самостоятельно, повторить один в один достаточно сложно. И бабушкин комод, громоздкий туалетный столик подарят жилище изюминку с помощью умелых рук мастерицы.

Однажды, лет 20 назад, дизайнер Рейчелл Эшвелл придумывала себе интерьер. Она гуляла по блошиным рынкам, антикварным магазинам, скупала старинную красивую мебель разных стилей. Она приводила её в порядок, обновляла внешний вид, использовала различные техники декора. Так старая «рухлядь» приобретала новый, ни с чем не сравнимый стиль. И тогда Рейчелл решила дать этому стилю название Шебби Шик.

Ни все сейчас правильно интерпретируют значение термина «шебби шик». Это стиль мебели, декора, текстиля. В общем, стиль интерьера. В настоящее время одноимённое название дают некоторым техникам хендмейд, например, в декупаже.

Именно в этом романтичном стиле и технике декупаж мы сделаем бутылочку для украшения интерьера. Но сначала давайте узнаем что он из себя представляет.

Что такое шебби шик? С английского это словосочетание переводится как «потёртый шик, блеск».

Шебби шик характеризуется использованием нежных пастельных тонов. Это кипенно-белый, очень редко кремовый, светло-сиреневый, бледно-голубой и детский розовый, слоновая кость, сливочный, морская пена. Все цвета красивые, но будто поблёкшие от времени. В предметах декора используется позолота. Шебби шик — стиль, ассоциирующийся с романтикой, воздушностью. Он по нраву всем творческим, мечтательным и нежным натурам.

Многие путают стили Шебби Шик и Прованс. В чём же их отличие?

Шебби шик — это роскошь, изящность, а прованс — простота и некая деревенская грубость. В провансе много изображений розочек, но нет ангелочков как шебби шик. В свою очередь в шебби шик нельзя увидеть пучки засушенных трав, петушков, как стиле прованс (имитация французской деревни). Шебби шик допускает едва заметную полоску и клетку.

Декупаж бутылки и стиль шебби шик

Для преображения бутылки нам понадобятся:

  • пустая бутылка красивой формы с гладкой поверхностью;
  • краска белоснежная строительная и белила;
  • шкурка нулёвка;
  • спонж и кисточки;
  • салфетка трёхслойная с изображением цветов;
  • ножнички с тонким лезвием;
  • краски цветные акриловые;
  • лак для декупажа;
  • вода и ёмкость;
  • маленькая тканевая салфетка;
  • клей ПВА или декупажный;
  • нейлоновая сетка, бусинка, игла, нитка;
  • контур золотой.

Бутылку первым делом нужно вымыть с мылом, протереть насухо. Теперь приготавливаем строительную белую краску, белила и спонжик. Спонж можно купить в магазине или сделать самой из карандаша и моющей губки для посуды.

Главное правило при нанесении слоёв — это обязательная просушка каждого. А, точнее, нанесли один слой — высушили, нанесли второй — высушили и т. д.

Макаем спонж в строительную краску и «чпокаем» бутылку, нанося 5 слоёв. После делаем 2 слоя белилами.

Когда очередной (последний) слой подсох, шкурим наждачной бумагой.

Поверхность бутылки для рисунка подготовлена. Из салфетки вырезаем фрагменты. Отделяем слой с рисунком.

Разводим клей ПВА один к одному с водой, если он слишком густой. И три части клея с одной водой, если ПВА нормальной консистенции. Примеряем цветочный фрагмент, выбираем место где он лучше будет располагаться и смотреться.

Приклеивать мотивы будем веерной кистью. Она очень удобна, потому что охватывает большую поверхность салфетки и не рвёт её.

Изображение на бутылке можно сделать одинаковым с двух сторон, а можно разным.

Чтобы горлышко не казалось пустым, наносим рисунок на него с наклоном вбок.

Покрываем тончайшим слоем лака высохшие мотивы. Кисть использовать лучше синтетическую.

Приклеенные цветы будут смотреться рисованными, если мы их распишем красками. Для этих целей подбираем краску и делаем роспись прям поверх цветов и листьев.

Как видите расписанные мотивы приобрели блеск и появилось ощущение, что они писанные.

Наступила очередь фона. Самое сложное в нанесении это не заступить на цветочные мотивы.

Советуем взять тонкую кисть, чтобы было удобно подобраться в труднодоступные места. Но перед началом, пройдёмся лаком. Это нам даст защиту того, что если мы невзначай зайдём на цветы, то есть возможность быстро стереть. Тонкий слой лака в этом случае играет роль прослойки.

Цвет фона для бутылки выбран нежный с красивым названием — морская пена. Смешиваем белила и зелёную краску в такой пропорции, чтобы получился задуманный оттенок. Переборщив зелени, вам придётся разбавлять вновь белилами.

Тщательно смешав краску, покрываем бутылку.

Наступил этап, требующий большого терпения. Бутылку покрываем лаком в 10 слоёв. Не забываем правило, написанное выше! Сушим!

Золотым контуром делаем небольшой шик по ободку донышка, горлышка и там-сям «чпокаем» по фону. На указательный палец выдавливаем каплю контура и быстрыми прикосновениями «прочпокиваем».

Вновь покрываем лаком бутылку, но уже достаточно двух слоёв.

Для украшения горлышка бутылки мы сделаем цветочек из фатина. Отрезаем сантиметровой шириной две полосочки приблизительно 40 см длиною. Для листиков небольшие прямоугольники.

В двух ёмкостях разбавляем красную и зелёную краски. Кидаем в них фатин и ждём. Так как фатин — это нейлоновая ткань, красится она неохотно. Но мы своего добьёмся!

Через минут 30–40 достаём. Сушим.

Края тонкой полоски красим акриловой красной краской.
Из нежно-салатовых прямоугольников вырезаем листики и края закрашиваем зелёной. Поверх каждого рисуем прожилки. Ждём высыхания.

Из красной полосочки сворачиваем цветок, фиксируем ниткой. Пришиваем тройку листьев. В центр пришиваем бусинку.

Тонкую полоску нежного салатового цвета обматываем вокруг горлышка бутылки. Пришиваем цветок.

Работу нужно выполнять аккуратно, но не забывать о том, что в шебби шик нужен эффект некой небрежности, точность и идеальный порядок — увы, ни его конёк.

Shabby chic — женственный стиль «Викторианской романтики», появившийся на свет в конце 80-х годов прошлого века и ставший популярным среди молодёжи. Бутылка в технике декупаж, выполненная в стиле шебби шик, станет отличным декоративным элементом в интерьере, привнеся в него капельку нотки ностальгии. При помощи техники декупаж также можно сделать необычную вазу или весёлые новогодние шарики.
Специально для сайта Уроки Рукоделия Анна Драновская.

Декупаж в стиле шебби шик — это способ обновления старой мебели, который в процессе декорирования придает ей изысканность и винтажность. Выполненные с применением шебби шик декупажа работы отличает имитация старинной поверхности, цветовая гамма в пределах пастельных оттенков, использование деталей, уподобленных отделке интерьера старой Англии.

Реставрирование в технике декупаж

Широчайший спектр применения техники декупажа в стиле шебби шик, восстановление мебели, улучшение дизайна отдельных предметов интерьера, отделка пола – все это дает фантазии искусниц совершенную свободу. Следующие примеры рукодельного внедрения староанглийского стиля послужат источником вдохновения для будущих решений в декоре.

Обновление комода, стола или стула позволяет кардинально преобразить атмосферу не только отдельного помещения, но и всего дома. Вашему вниманию предлагаем мастер класс по декупажу мебели в стиле шебби шик.

Декупаж стула (мастер-класс)

На видео: декор стула в стиле шебби шик

Декор шкатулки (мастер-класс)

Ручной декупаж шкатулки в стиле шебби шик превращает самую неприметную коробочку в яркий мини-сундук для хранения вещей различного предназначения. Самодельная шкатулка — оптимальный вариант хэнд-мейд подарка.

Перед началом работы с изделием рекомендовано его освобождение от фурнитуры, винтиков и петелек. Двигайтесь по подготовленному плану действий:

1. Подготовьте деревянную шкатулку, для этого снимите с нее все крепежные элементы и ручки.

2. Разведите в контейнере смесь из натуральной умбры и воды. Плотность будущей грунтовки-краски должна быть схожей с консистенцией кефира. Нанесите слой полученной смеси на те места шкатулки, где планируется сделать потертости.

3. После высыхания коричневого слоя краски наступает этап натирания необходимых участков воском/восковой свечой. Излишки смахните кисточкой.

Окрасьте изделие белой краской, разведенной с водой.

5. После полного высыхания покрытия с помощью грубой шкурки сделайте потертости до появления грунтовки.

6. Вырежьте узор будущего украшения из салфетки и разделите ее слои, после чего приложите рисунок на шкатулку (на предварительно смазанной клеем декорированной зоне). Сверху еще раз смажьте клеем изображение.

7. Закрепите результат акриловым лаком.

Как видно по приведенному МК, с созданием шкатулки в стиле шебби шик, приложив немного усилий и терпения, справится каждый. При этом итоговая работа приятно удивит. Дизайнеры с мировым именем используют стиль шебби шик в создании интерьера помещений, ведь пропитанный романтикой и настроением легкости, он восхищает ценителей изысканной и старинной атмосферой.

Примечательно, что техника декупажа сохраняется независимо от предмета, поэтому вы смело можете использовать приведенные мастер-классы для оформления буквально каждого деревянного предмета, будь это комод, стол, двери, стены или даже поднос.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *